Lucas Iguarán es oriundo de Villanueva, municipalidad del departamento de la Guajira, el cual está ubicado en la parte más septentrional de la región Caribe de Colombia. Desde 1987 está vinculado al combate insurgente bolivariano en pro de la construcción de la paz con justicia social que entraña el proyecto revolucionario, socialista, de las FARC-EP. Con el combate, sus canciones van ayudando a abrir las trochas que conducen a la formación de la anhelada patria para todos.

Nuevamente lo tenemos en los estudios de CRB-Voz de la Resistencia para que nos hable de sus sueños, de su lucha, de sus canciones.

- ¿Lucas, tú tienes 72 canciones gravadas desde que haces parte de la guerrilla. ¿Cuándo hiciste tus primeras composiciones?

- Mis primeras composiciones fueron hechas a mediados de los años setenta cuando era estudiante de secundaria en el Colegio Nacional Roque de Alba, en Villanueva (Guajira).

En su mayoría se trataba de canciones románticas de tonalidades suaves, y otras pocas eran más dinámicas, más alegres, hechas en ritmos como el del merengue vallenato, por ejemplo. Pero desde ese tiempo como estuve vinculado a las luchas estudiantiles, esa misma circunstancia me inspiró a componer algunas canciones de contenido social que…, entre otras cosas, ya se escuchaban en temas de cantautores como Hernando Marín, José Santander Durán, Romualdo Brito, Leandro Díaz…, canciones que fueron gravadas para esa época con títulos como Las Bananeras, La Ley del Embudo..., una canción de Alberto Murgas Peñaloza titulada Grito en el Desierto, que la grabó Juan Piña con el acordeón de Juancho Rois…, hermosa canción.
- ¿Tenías algún compositor o cantor favorito, del que hubieras seguido escuela?
- Compenetrándose con la gente sencilla del pueblo y escuchando a los maestros es como se aprende a dar los primeros pasos; yo admiro a muchos compositores y cantores…, la lista es larga; y es indudable que de todos se tiene algo de influencia o de enseñanza, pero hay uno muy destacado y reconocido por su calidad como artista y por su profunda sensibilidad social; es el autor de grandes temas entre los que destaco Mujer Marchita y La Lavandera; me refiero al doctor Daniel Celedón Orcinis, también villanuevero.

- ¿En qué momento se comenzaron a conocer tus canciones?

- Bueno, eso se da en el medio estudiantil, en el colegio que es donde uno hace los intercambios con los compañeros de estudio, con los amigos del pueblo…, pero es en 1982 ó 1983 que me grabaron mis primeras canciones, en la voz de Ivo Días, hijo del maestro Leandro Díaz y con el acordeón del rey vallenato Rafael Salas; el tema se titulaba Jardinera.

- No tenemos guitarra, pero –por favor- ve cantándonos algunos fragmentos de esas composiciones de juventud…, comencemos con esta que mencionaste. Con Jardinera.

- Bien… (aquí texto del fragmento), como vez, tal como te lo expliqué, esas primeras canciones son de amor…

Posteriormente Otto Serge con el acordeón de Rafael Ricardo me grabaron un tema titulado Volver a Amar, pero recuerdo que había una novela con ese nombre y por eso se le cambió el nombre por Pregúntale… (aquí, a capela, un fragmento).

- ¿Lucas, de esas canciones con las que te iniciaste recuerdas cual fue tu primera composición?
- Tengo memoria de todas esas composiciones de cuando cursé por el Roque de Alba. Y la más sentida, a la que nunca le puse nombre, es precisamente mi primera canción:
Como se acaba en mi vida el cariño se fue acabando mi primer amor
Fue de estudiante ese amor
roquelino
que un día por mi culpa
se termino.
Y mi guitarra es la compañera,
la que al vibrar va gritando penas, penas que sufre mi corazón…

Es u n tema que quizás hice en el año 73 o 74 cuando estaba como en tercero de bachillerato, tenía unos 15 o 16 años.

- Siempre hay anécdotas que rodean esos primeros pasos…, ¿tienes alguna en mente?

- Ocurren cosas que cuando uno comienza a componer lo llenan de temores, de cierta inseguridad…, pero que después uno ve que son normales aunque muchas veces podrían llegar a cohibir y truncar las posibilidades de quien desee emprender este camino de las composiciones; por ejemplo los comentarios despectivos que se realizan de parte incluso de la gente más cercana, como eso de que “mira, ve…, ya ese se volvió loco”…Pero eso, como te digo, creo que le pasa a todos los compositor o a quien se quiera ir por el camino del arte. Pero perseverando se va ganando el respeto y el reconocimiento, sobre todo cuando se comienza a escuchar en voces de gente que ya tiene mérito las composiciones de uno, entonces el ambiente cambia radicalmente..., por lo menos ya no te dicen loco (risas).

- Me dijiste que por el mismo tiempo en que estudiabas y hacías tus primeras canciones de amor, también surgieron canciones de contenido social; ¿Cuál fue la primera?

- Efectivamente, se da el ambiente para ese tipo de composiciones desde los años setenta; se van recopilando, digamos, los elementos y quizás habría una que otra cosita por ahí, pero es a principios de los años ochenta cuando me decido y hago los primeros temas de contenido social sin dejar los temas de amor de lado. Para esa época ya era estudiante de la Universidad Popular del Cesar donde cursé 10 semestres de contaduría pública, carrera que dejé inconclusa por la persecución sufrida. Tuve que venirme para las montañas.

- ¿Preservas composición de esa época?

- Si, todas. Posteriormente Las grabé ya siendo guerrillero, como es el caso de Canción a Pablo, Soy el Indio, Amor Fariano, etc.

- En tus trabajos más recientes hay uno de los volúmenes del álbum que denominaste Métase al cuento, en el que incluye muchas canciones de amor y de recuerdos de Villanueva. ¿Se puede decir que en ellos se recogen tus vivencias de la época anterior a ser guerrillero?

- Así es. Quien escucha ese trabajo, escucha los temas que compuse en la época de finales del 70 y mediados de los ochenta básicamente, aunque hay uno que otro que hice siendo guerrillero. Todos ellos son temas que el Comandante Alfonso Cano, integrante del Secretariado de nuestra Organización, tuvo la idea de hacerlos conocer y entonces se decidió su grabación pensando en que recogen expresiones de la cultura y las tradiciones de todo un entorno de la Colombia nuestra.

- Vamos ahora a hacer, en orden cronológico, un recorrido por los trabajos musicales de las FARC-EP en los que tú cantas. Iniciemos desde Mensaje Fariano que es el álbum en el que aparecen dos discos de larga duración, uno tuyo y otro del camarada Julián Conrado.

- La idea de hacer este primer trabajo discográfico surgió como iniciativa del recordado camarada Adán Izquierdo. A comienzos de 1988 realizamos un trabajo de forma empírica…, en las montañas de Santa Clara, aquí en la Sierra Nevada de Santa Marta, gravamos al aire libre, con guitarra, un casete que por un lado traía temas de Julián y del otro lado contenía temas míos. De esa producción distribuimos una gran cantidad, quizás unos 2000 ejemplares que gustaron mucho entre los amigos más cercanos a la organización.

A partir de ahí, para el mes de octubre del mismo año, ya se cuajaba la idea de la grabación en estudios, entonces el Secretariado autorizó realizar el trabajo, llevarlo al acetato un primer trabajo discográfico… Pero esto no se pudo hacer en la fecha prevista debido a algunos problemas nuestros de coordinación, Continuamos con la idea hasta que el 5 de enero de 1989 empezamos las grabaciones del trabajo que titulamos con el nombre de una canción de Julián; ya tú lo mencionaste: Mensaje Fariano. Se trató, sí, de un álbum de dos discos en el que Julián graba 11 temas y Lucas Iguarán 9.

- ¿Cómo se gestó esa producción, es decir la selección de las canciones, los ritmos, instrumentación y esas cosas?
- Se trataba de temas que ya tenían un transito por los campamentos, en las horas culturales y en los ratos de esparcimiento con los combatientes. Luego, en varias reuniones que el camarada Adán hizo con Julián y conmigo intercambiamos opiniones sobre esos temas y definimos los que se podrían grabar, buscando llevar un mensaje de lucha al pueblo. El camarada Jacobo Arenas que era en definitiva quien orientaba la grabación, con su entusiasmo de siempre, nos animó en el proyecto y ordenó que el gasto para ello fuera de un millón de pesos. Pero cuando nos metimos de lleno en el asunto resultó que ese millón se multiplicó por cinco. Por nuestra inexperiencia habíamos hecho cuentas alegres, así que lo que esperábamos era un llamado de atención por no haber planificado bien, pues aquí en las FARC todo se hace calculando, organizando adecuadamente lo que se proyecte. Afortunadamente, cuando terminamos y el camarada vio buena calidad y que todo lo habíamos hecho mesuradamente lo que expreso fue: “nos costó platica, pero valió la penan”, y no hubo regaño sino satisfacción por lo que se logró.
- Has un recorrido mental por los diverso temas que has compuesto o has grabado y dinos cuales consideras fueron los que más impactaron.

- Hay un tema que se titula qué mas puede salir. Lo hice teniendo en cuenta las raíces de donde vengo; es un homenaje a mis viejos…, a mi padre, a mi madre a quienes agradezco la formación que me dieron haciendo tantos sacrificios. Ese tema tuvo mucha acogida entre los guerrilleros y todos quienes tuvieron la oportunidad de escucharlo, suscitando buenos comentarios, por que es que se trata de un asunto que lo sienten como propio todos los combatientes y revolucionarios. El amor al pueblo no es algo abstracto, es algo concreto que se siente hacia la gente que lo ha dado todo por sacarlo a uno adelante y hacia quien usted se encuentra en la figura del campesino que saluda en el camino, el desempleado que deambula por las calles, el gaminsito desamparado…; es decir la gente de carne y hueso que sufre los padecimientos que riega la oligarquía. Pero lo cierto es que todo ese trabajo musical fue de buen recibo, de gran aceptación; ahí hay temas como Compañero Compañero, Soy el Indio ( no el tema cuyo autor es Romualdo Brito, sino otro de mi creación), también está Sueños Libertarios, Tierra Negra, Amor Fariano, Tristeza y Socavón, la Canción de Pablo. Era una temática referida a los problemas que padece el pueblo, el campesino, las clases más desfavorecidas, donde se buscó salir de los marcos de la sola protesta para ir más allá planteando alternativas, invitando a la lucha y actuando contra el régimen. Ahí se explican causas de la miseria, las razones que empujan a las masas a tomar el camino de la lucha armada…
- El tema Campesino Campesino, se escucha mucho por las zonas rurales por donde se mueve la guerrilla. Las comisiones de guerrilleros que salen a hacer su trabajo organizativo en los poblados rurales suelen encontrarse con gente que hace sus fiestas y parrandas con la música guerrillera, y se escucha y se baila bastante esta canción. Háblanos de ella.
- El campesino es una persona que comparte con nosotros alegrías sufrimiento, alimentos…, sobre todo gran parte del ejército del pueblo está integrado por los hijos de los campesinos, o por hijos y padres que han debido tomar la lucha dejando la parcela debido a la persecución del régimen. Así que esta canción es un sentido y merecido homenaje a esa gente querida que tanto sufre y se entrega a nuestra causa.

En definitiva, en ella resalto la importancia que tiene el campesino para la lucha por la liberación nacional. Es el campesino colombiana fundamental trinchera, magnífica montaña que ampara al guerrillero y, por ende al proceso revolucionario en general.

- Aquí en la Sierra Nevada que es donde transitas tus primeros años como guerrillero, hay mucha población indígena que escucha con atención y admiración tus composiciones…
Ya iba para allá; ese sector de la población es en las montañas el más importante para darle sustento a nuestra lucha, y claro que para ellos hay un tema que se llama soy el indío, que básicamente señala los sufrimientos de la población ancestral, de los naturales como los llama Bolívar. Los indígenas son pueblo extremadamente marginado e incluso segregado por la sociedad. Pero en medio de las circunstancias adversas en que sobreviven, también como el campesino, se entregan plenamente a la causa de la justicia; claro está que lo hacen a su manera, con sus tradiciones, con su cultura, lo cual como guerrilleros respetamos profundamente y de ahí, de ese respeto que ellos sienten de parte nuestra es que surge el acercamiento cada vez más intenso; ellos se siente valorados, respetados, y quizás cuando digo ellos me esté equivocando por que la integración es intensa, en gran medida estos frentes del Caribe –para no hablar de otros- tienen a muchos indígenas integrados en las filas, así que hablar de ellos en tercera persona ya no es pertinente por que somos una misma cosa, también los indígenas hacen parte del ejército del pueblo.

Este tema del que estamos hablando fue cantado cuando yo era civil, en un acto que se hizo en homenaje a los indígenas en el salón de conferencias de la Asamblea Departamental del Cesar. Allí tuve el honor de compartir tarima con Hernando Marín, quien hizo una interpretación magistral de la canción La Dama Guajira; también estaba Santader Durán, quien interpretó Lamento Arhuaco, y el abogado Mateo Torres, quien participó con una canción que no recuerdo. Allí canté por primera vez esa canción inspirado en las penurias, el abandono, el irrespeto, la expoliación y exterminio a que han padecido nuestros indígenas en la costa norte de Colombia. Quise referirme a todos los pueblos indígenas de la región norte de Colombia pero, por descuido, pasé por alto referirme a los Emberá Catío, quienes deben saber que están plenamente en mi corazón como en el de la lucha de las FARC, al igual que lo está todos los pueblos naturales de la América Nuestra.

- El Segundo trabajo lleva por titulo Para todo mi pueblo. Creo que fue hecho al mismo tiempo que el trabajo de Julián titulado Quinientos años.

- Háblanos de ese trabajo tuyo y danos una breve referencia del trabajo de Julián.

- Este trabajo se hizo a raíz de una orientación hecha por el Secretariado de la s FARC-EP hacia septiembre del 91 después que muere el camarada Jacobo Arenas. Yo para ese momento, no tenía temas, pero había que hacerlo. Nos trasladamos a la región de Atánquez y allí hice los preparativos para la grabación y esta se logró a comienzo del año 92.

En el caso de Julián el título y la parte esencial de la producción está dedicada a la conmemoración de los quinientos años de la invasión europea a la América indígena. Este acontecimiento que produjo un verdadero genocidio, no puede ser motivo de festejo.

Y ya en cuanto al trabajo mío, Algunas de las canciones que se incluyeron tienen que ver también con este asunto de la invasión europea y la resistencia indígena, como es el caso del tema Terror y luto. Esa canción está al lado de otras como He vuelto, Cuando salga el sol, Canto a Jacobo y Pobre Guajira. Esta última, fue la que te comenté había hecho como la primera composición de contenido social cuando aún no había ingresado a la guerrilla.

Para la época de los diálogos de Caracas, prudencio Arijuna hizo el tema “Para todo mi pueblo”, que hacía referencia a que las puertas de la organización para el diálogo siempre han estado abiertas. Y vienen temas como el de Fredy Molina que lleva por título “Reclamo al Sistema”, que fue gravado inicialmente en la voz de Fredy Peralta, un cantante y compositor de la población de Patillal, en el departamento del Cesar. También están los temas, Luchar mejor de Jairo Padilla, que es un tema en el que el autor toca el caso de las elecciones en Colombia, narrando la realidad de la farsa que encarnan estos procesos, en los cuales los politiqueros en busca de votos abrazan a todos, conocen a todos, pero cuando toman el poder no se acuerdan de nadie. Ahí llama el autor a perder el miedo, expresando que “el temor engendra olvido, y es preferible luchar mejor”.., y se invita a morir de pie y no de rodillas. Otras canciones son Reclamo al sistema de Fredy Molina Daza; Hombre de temple, un tema de Jaime Bernardo; Por el mismo camino que es una canción de Cristian Pérez, un guerrillero al que por primera vez se le graba una canción. De Cristian es el tema Por el mismo camino, a partir del cual este compañero sigue componiendo y más tarde harían sus propias grabaciones, que cuentan con significativo reconocimiento.

- Cuántos y cuales son los temas tuyos que están incluidos en el trabajo que estás comentando?

- Son cinco temas, ya los mencioné. Esos temas como te dije, fueron elaborados especialmente para esa producción, pero se trata indudablemente de la plasmación de un cúmulo de vivencias, experiencias nacidas de los sentimientos que van floreciendo en el fragor de la vida guerrillera. Las materialicé en una región muy hermosa de aquí de la Sierra Nevada de Santa Marta, en la zona indígena, en el pueblo cogui de Marwamaque…, marchando entre quebradas, kakurwas, y los sabios mamos que tanto nos enseñan en su interrelación con la naturaleza.

Quiero reiterarte que como aspecto esencial del trabajo musical se incluye la canción Terror y Luto como homenaje a la resistencia indígena y como protesta a tanto crimen y en especial al cometido contra tres indígenas arhuacos dirigentes por parte de integrantes del batallón la Popa del ejército. Todavía no se cansan de matar indígenas.

- Tu dices que el tema indígena es esencial; entonces, además de este qué otros temas se tocan en la producción musical?
- Dentro del trabajo viene también un tema dedicado a la memoria del Comandante Jacobo Arenas, forjador de combatientes, luchador marquetaliano y constructor del ejército del pueblo, Las FARC-EP. Él había muerto en agosto de 1990, y para él como homenaje sencillo hice el Canto a Jacobo. Y hay otros temas como He vuelto y Cuando salga el sol, que expresan el optimismo en un mundo mejor, con educación para los jóvenes, salud y vivienda para el pueblo, es decir bienestar y verdadera suma de felicidad que es lo que expresaría la culminación del terrorismo de Estado y la verdadera paz.
- A cargo de quién a estado la dirección de estas producciones artísticas?
- Se trata de un trabajo de equipo en el que participan desde los guerrilleros de base en el campamento con su entusiasmo, su aprobación o desacuerdo con algún tema, hasta las orientaciones del Secretariado. Pero en esto la Dirección brinda gran confianza a quienes participan como artistas. Por que es que hay muchos artistas, bolivarianos, farianos, revolucionarios, sean del partido clandestino, del movimiento bolivariano y de las mismas filas que tocan los instrumentos y ponen a disposición su creatividad y talento, de tal manera que no se puede decir que este sea un trabajo de Lucas Iguarán o que aquel otro sea de tal o cual cantor guerrillero, no, este es un trabajo de las FARC, de todo el colectivo. No obstante debo decir que para la producción que estamos comentando no hubo una supervisión específica del Secretariado, pues el Estado Mayor depositó plena confianza en la forma en que quienes íbamos a cantar y a crear algunas canciones, hiciéramos la selección, y así fue.

- Creo que el tercer trabajo tuyo lleva por título A la luz de una Vela, gravado en 1995, hacia el mes de octubre.

- Exacto, fue un trabajo conducido en gran medida directamente por el Secretariado, por el camarada Iván Márquez. El trabajo fue ideado como homenaje a esos compositores que en la década de los setenta hicieron varios temas con contenido social. Ya hablamos de ellos al principio de la entrevista. Él hizo la escogencia de los temas sin consultarle a ninguno de los autores, no por irrespeto o abuso sino para no comprometerlos dado el peligro que ello representa en un país asaltado por el fascismo como lo es Colombia.

En este trabajo se incluyeron temas muy reconocidos por la gente de la costa y casi de todo el país, como es el caso de Las Bananeras de autoría de Santader Durán Escalona, inicialmente grabada en la voz de Jorge Oñate y el acordeón del maestro Miguel López, que es una canción hecha en memoria de toda esa cantidad de obreros masacrados por la United Fruit Company en la zona bananera del Magdalena. El viejo Santander Durán gómez, papa de Santander Durán Escalona, ya desaparecido, fue sobreviviente de esa terrible masacre. Él comentaba la historia y su hijos se inspiró en él para elaborar un tema clásico del vallenato por constituir al mismo tiempo una pieza musical esencial para conocer la historia de violencia suscitada por el Estado desde hace décadas.

Otro tema es el de la Lavandera del doctor Daniel Celedón Orsinis. Se trata de un tema que había ocupado el segundo lugar en el concurso de canción inédita del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, y fue grabado en la voz del autor en una interpretación magistral, acompañado por el acordeón del maestro Ismael Rudas. Es el homenaje a esa mujer trabajadora que con la ponchera o palangana y con el manduco en la mano ve cómo se lleva el agua todo el mugre de la sociedad.

Todos los temas son clásicos de la música vallenata, y hay entre ellos uno de Leandro Díaz, la canción Soy. Un hombre que pese a no ver la luz del día mira con los ojos del alma la problemática social, política y económica del país. Este tema también había sido grabado por Fredy Peralta y nosotros lo recogimos por el profundo contenido social y descripción detallada de la situación que vive cualquier persona de los sectores populares de este país, pero la persona no dispuesta a seguir sufriendo y que es expresión de rebeldía.

El maestro Leandro es maestro de maestros entre los compositores; ante él cualquier compositor vallenato tiene que hacer la venia y quitarse el sonbrero. Así que como homenaje escogimos su canción Soy. Para nosotros, ante todo es un honor poder interpretar una de sus canciones.

De Romualdo Brito, hicimos el tema Yo soy el Indio, que inicialmente fue grabado por ese gran cantante vallenato llamado Diomedes Díaz. No retengo si el acordeón fue de Juancho Rois o Nicolás Helías, pero quien lo ejecutó lo hizo muy bien.

De Hernando Marín escogimos un tema que no pierde vigencia, titulado la Ley del Embudo, que en su versión inicial fue cantada por Alberto Zabaleta. Esa canción narra tal y cual es la situación de injusticia social que se produce en sociedades como la colombiana donde los ricos explotan a los más pobres.

Se incluyó en esta producción un segundo tema de Cristian Pérez. Se trata de la composición Así es el 25 en la Guerrilla, que es una narración descriptiva de la manera como se celebran las navidades en muchos de los campamentos de las FARC, tomando en cuenta que como parte del pueblo colombiano la guerrilla vive muchas de las tradiciones más sanas del conjunto de la población.

Bueno, y además fueron incluidos un tema de Jaime Bernardo llamado Señor gobierno, y de Lucas Iguarán dos temas que son La puya Fariana y el Merengue del Mico. La primera es un tema que hice tratando de recoger algunos aspectos de la historia del Comandante en Jefe Manuel Marulanda Vélez, sobre todo aquellas fabulas sobre su muerte inventadas por los militares del régimen. Tantas veces dicen que lo han matado, pero eso en el papel y a través de los micrófonos. Son incontables las veces en que las tropas del ejército oficial han salido a anunciar su muerte, pero el sigue actuando conduciendo su ejército insurgente en la montañas de Colombia. Ya no es posible que lo maten, ni aún matándolo por que Manuel se ha vuelto miles de combatientes.

Y en al caso del merengue del Mico, se trata de anécdotas contadas por guerrilleros que participaron en una acción militar en el sitio denominado el Mico, próximo a San Pedro de la Sierra, donde nuestra organización hizo justicia por la tortura y asesinato del campesino Isnardo Villada, quien fue detenido por la policía del corregimiento de San Pedro De la Sierra, sometido a tortura hasta su muerte y que no permitieron los militares del régimen que su cadáver fuera sepultado. El autor intelectual y material de este crimen fue el teniente de la Policía Nacional de Colombia Jaime Rubio, quien calló abatido con otros policías en el sitio que estamos mencionando. La canción narra todo lo contado por los guerrilleros. Con este trabajo incursionamos a la era de los discos compactos.

- Viene ahora el trabajo titulado métase al cuento, álbum de dos discos que fue orientado y supervisado por el camarada Alfonso Cano en el año dos mil, con motivo del surgimiento del Movimiento Bolivariano por la Nueva Colombia. Se produjo en el mes de septiembre en el sitio denominado Caño Billar, justamente donde se dio aquella famosa batalla en el departamento del Caquetá en que unidades de las FARC abatieron a un batallón completo de la Brigad Móvil número tres.

Este trabajo fue realizado casi en su totalidad en las selvas del Caquetá para evitar problemas de seguridad tanto de los músicos como del cantante. Se hicieron dos discos. El número uno contiene temas sociales y el número dos incluye las canciones de amor de las vivencias de la época civil y de mi vida en Villanueva y en la provincia. Vienen canciones que han sonado bastante, algunas de mi autoría y otras de diversos compositores. Se cuenta en esa producción con canciones como Métase al cuento, pintor de ilusiones de Jesús Santrich, el Mechón de Jaime Bernardo; tres temas de Cesar Pollerín, en los que hicimos pequeño pero sentido homenaje a nuestro querido compañero de lucha y cantautor quien fuera asesinado por la policía del municipio de Turbaco y sus paramilitares. De él escogimos Oye tú guerrillera, por aquel caminito y el flecha. Y hay una canción hecha a la Batalla de Caño Billar por un guerrillero del Catorce Frente llamado Camilo Vargas. Los otros son temas de mi autoría: Métase al cuento (canción dedicada al Movimiento Bolivariano); una canción en tono menor hecha para los niños de la calle, otra titulada hermano soldado hermano policía, donde se le indica a la fuerza pública cuál es su verdadero enemigo; el Disfraz que indica que paramilitares y militares son la misma cosa, y hay un merengue vallenato que lleva por título un frase célebre del mariscal de ayacucho que dice “Queremos Colombia o nada”…, así se titula: “Colombia o nada”.

En el segundo disco del trabajo Métase al cuento fueron grabados doce temas de mi autoría, allí como te dije hay gran parte de la vida mía. En el vine un tema que hice a mis viejos y que dediqué a mi abuela, ella lo alcanzó a escuchar antes de morir, se llama Recuerdos. También vienen canciones como Mi villanuevera, Quiero a mi novia, Ilusiones, Virgen morena, Por qué, Como una diosa, Acompáñame, Color de Rosa, Patillalera , Qué hacer por ti y Yo soy el mamo.

Finalmente esté el trabajo más reciente, de este año, titulado Canto a Venezuela. Su esencia es hacer una homenaje a la Revolución Bolivariana y al cantautor popular, hijo de esa tierra cuna de Bolívar, cual es Alí Primera. Tratando de interpretar el sentir del pueblo venezolano, el Secretariado de las FARC orientó la realización de un trabajo discográfico para rendirle homenaje al cantautor del pueblo venezolano Alí Primera, quien aunque desapareció físicamente, hace varios años, su canto tiene absoluta vigencia para toda América Latina; es más, ahora su presencia es mayor. Alí fue un compositor y cantante que salió de las fronteras venezolanas y como comunista vivía en carne propia el sufrimiento de los sectores populares en los demás países de Latinoamérica; su pensamiento es continental, es profundamente humano; se trata de un cantante excepcional que da aliento fundamental al proceso revolucionario bolivariano en el presente.

Hay otros temas de autores diversos que se incluyen en esta producción que también busca recoger aires musicales que se constituyan en un abrazo de tierra firme continental y de tierras insulares caribeñas; existe por ello una enorme influencia de aires antillanos que se entremezclan con los ritmos de la Colombia caribe, llanera y andina y los de la Venezuela que presenta iguales características…

- Entre los temas que tú has grabado hay una cantidad de composiciones de autores diversos que le cantan a la lucha sociales insurgente, es el caso por ejemplo de Prudencio Arijuna, Jairo Padilla, Jaime Bernardo, etc. que no son conocidos u otros de renombre como el maestro de maestros Leandro Díaz. Qué nos puedes decir de ellos?
- Algunos de ellos, la mayoría, son guerrilleros y otros son gente de la población que expresan la rebeldía del pueblo colombiano que por la represión tienen que usar seudónimo o simplemente guardarse la rebeldía para evitar ser asesinados. Hay gente de mucho empuje en esto como el caso de Henando Marín, quien en muchas ocasiones cantó a los problemas sociales del pueblo y se identificó plenamente con la causa guerrillera. Ahí en la canción Canta conmigo, expresa ese sentimiento que muchos se reprimen obligados por el fascismo. Es el caso cuando dice que desea ver bajar de las montañas guerrilleras un son de paz. O temas como los maestros, la dama guajira y otras canciones inéditas.
- En este conjunto de los 72 temas incluidos en cinco trabajos que representan 7 discos, que evolución o cambios globales notas en torno a los conceptos musicales o en os planteamientos que se esbozan:
- Inicialmente solo cantábamos vallenato puro y en el caso de Julián se incluía la sabana y el trópico recogiendo el abigarrado mapa folclórico de nuestro territorio. Posteriormente se hacen nuevos trabajos en esa tónica. Especialmente en el caso de Julián se varían los ritmos; yo siempre me mantuve en la canción vallenata propiamente dicha. Pero ya vez que en esa idea de integración bolivariana y de unidad de la América Nuestra vamos haciendo converger esa expresión mestiza del conjunto de la música del Continente.

- Cuando aparece Cristian Pérez ya cantando y grabando sus canciones en el año 2000, él lo hace con otros aires que incluyen rap, vallenatos, aires de la región de Urabá y posteriormente de la costa pacífica, etc. Cristian le canta al Urabá chocoano y antioqueño (en el occidente, o más bien el noroccidente de Colomia, aunque luego también le canta al occidente y al suroccidente. Él incluiría cumbias y otros ritmos llenando de variedad sus composiciones de manera paulatina. Ya antes Julián lo a hecho incluyendo el palpitar de la gran sabana. Conrado incluye porros y fandangos, una variedad instrumental de percusiones y vientos, eléctricos…, pitos, gaitas en fin…

Y ya de manera más reciente, digamos que hace unos tres o cuatro años se da un salto, producto del desarrollo musical que va dándose al interior de nuestra organización, que conllevará a intensificar la producción de nuevos y más variados ritmos que hacen un recorrido por gran parte del pentagrama musical latinoamericano, incluyendo merengue dominicano, champeta, rap, música country, tangos, música andina, llaneras, rancheras, salsas, rock, etc., incluyendo una variedad instrumental enorme, con lo que en síntesis se adquiere una dimensión continental de hermanación verdadera mediante la cultura y las ideas de emancipación. Ahí está, repito, por ejemplo, el homenaje a Alí Primera, el homenaje al pueblo venezolano, a su revolución generando una simbiosis de ritmos, de instrumentación, conceptos que recogen ya no solo el ámbito grancolombiano sino el de la indea de patria Grande, la América Nuestra. Cierro entonces dándote los títulos

Que se incluyen en este trabajo de Homenaje a Alí Primera: Puya antiyanqui, Don Samuel, Canto a Adán, Guerra del Petróleo, Sanguéo para el Regreso, América Latina Obrera, Los que Mueren por la Vida, Compadre Gabo; La Soga, Son del Libertador, Cuando las águilas se arrastren, Cuidando la puerta, No basta resar, A los guerrilleros, Verseo de la unidad, Coquivacoa, Chandé Bolivariano.


NOTA FINAL: El contenido total de esta entrevista será publicado en otra oportunidad, desarrollando opiniones y explicaciones de orden folclórico y político sobre el total de la música fariana. Esta entrevista fue realizada por la CRB, Cadena Radial Bolivariana Voz de la Resistencia en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el mes de mayo del 2005. Por la situación de orden público que se padece en el macizo montañoso su desarrolló se efectuó durante un termino de 15 días, de manera intermitente. Su contenido pudo llegar hasta los estudios principales de CRB el 23 de junio del 2005.

Hasta aquí nuestro despacho. Somos CRB, Cadena Radial Bolivariana Voz de la Resistencia. Transmitiendo desde la cordillera de los Andes, rincón de lucha por la dignidad y la libertad.